|
“畫與遠方”（十三）——再行西班牙、葡萄牙（续）江宏文稿
因此，他成為中國山水詩第一人，完全得其所哉。
這種情懷，現在稱作執著，在古代只一個字—“癡”。
“癡”是文人的專屬，民間認癡為瘋，是個貶義詞，到文人那裡，卻見大大的讚美，它分出了一般、尋常和特殊的等級。顧?鹬疄椤爱嫲V”，米芾?凼氚V，遂有“石癡”的稱號，黃公望更是自號“大癡”。
黃大癡癡畫更癡山水，著名的《富春山居圖》便是真山水中提煉的山水畫佳作。汪家芳也癡山癡水癡山水畫，他既有謝靈運式的山水癡迷；也有顧?鹬畼拥膶L畫癡迷，更有黃公望般將畫與山水一?惆V迷。但於此之外，他還多了一癡，即癡迷在山水之中的寫生。
寫生在中國古代是畫花卉的專用詞，現在與西畫的寫生混為一談，所以風景畫和山水畫就你中有我，我中有你了。我們不妨約定成俗一下，將山水中對景作畫也稱之為寫生。
寫生，一般都認為是收集素材、積累素材，為創作服務。然而，對於入“癡”的畫家，應有更高的層面。汪家芳癡迷寫生，所到之處，無論是山林，河流還是城市，無論是南方、北方，還是東部、西部，甚至外國，都留下他的寫生作品。
創作在寫生中進行，換言之，把寫生當成創作，這也許是當代山水畫的一大特色。汪家芳秉持寫生和創作的兩大天賦，寫生的習慣就是創作的常狀，寫生和創作?K舉，是即興創作。
創作的即興性，連帶著情緒，因此，汪家芳的創作構思為情緒左右，這種情緒便是在真山真水中獲得創作靈感，可謂心、眼相通，手、眼?K舉，手隨心運；心、眼、手互相感應，互相交織的創作狀態。
那狀態不是“五日一水、十日一石”悠哉遊哉，?娜莶黄鹊哪菢樱且娋吧椋榫w隨即湧動，靈感倏忽間襲?恚虼耍藷帷⒊伺d及時地捕捉靈感，將靈感放在紙上。
還有一個問題是，寫生時的條件簡陋，坐姿極不舒服，久了生累，速戰速決成為寫生的特徵。汪家芳得天獨厚的是，他平日的創作，下筆果斷，精壯闊、氣飛揚、神高昂，行筆徐疾有致，往往以疾帶徐，有“橫掃千軍如席捲”的氣慨。
如此氣慨，用在寫生，用在即興式的創作上，汪家芳簡直如魚得水。他將對山水的癡迷，化作豐沛的創作情緒，加之嫺熟的造型手法，心弦撥動之際，線條跌宕起伏，既流淌著情緒，又不失山水形象的準確性，完全符合了中國山水畫“外師造化、中得心源”的經典創作原則。
因為心源，因為經過心源的吞吐，師造化就隨心所欲了；造化形象就滋?櫫耍腥ち耍粚懮鷷r程式和�?景的關係就有和諧的處理；構圖就由心所裁了；意境就依心營造了，表達的形象就進入心象層次了。須知，心像是中國畫形似的最高境界。
汪家芳悉心打磨的心象，成就了他不可有二，無法複製的個人風格，這風格由他的山水畫創作?浡綄懮磁d創作裡，豐富和完善了他的創作體系。
順便提一下汪家芳的明信片寫生，鋼筆或作水筆淡彩，是屬於西方水彩畫範疇的畫種。
由於水彩畫使用的錐形狼毫筆和中國畫的毛筆相似，又由於水彩畫色彩的透明度，與中國畫的色彩情調總體一致，所以汪家芳畫起?磉[刃有餘，他的鋼筆線條中，透溢出中國山水畫的筆法，設色也清淡飄逸，可吮可咀，已經不是洋為中用了，是確確�?�?的中為洋用。
一個為藝術而生的人，必然會千方百計地去完善自己的藝術，一個具有藝術智慧的人，必然會不分巨細地讓每件作品充?M情趣。這就是我們對汪家芳寫生作品青眼相待的理由。
|
