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“画与远方”(十八)——画出一个探索求实的徐霞客

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汪家芳


    “我欲倒骑玉龙背,峰巅群鹤共翩翩。”四百多年前,伟大的旅行家徐霞客一生行程十万里,足迹遍及江南及21个省。他撰写的60多万字的地理名著《徐霞客游记》,不仅对地理学有重大贡献,还有很高的文学价值,被称为“世间真文字、大文子、奇文字”。毛泽东曾专门题词“我很想学徐霞客!”老一辈无产阶级革命家李先念也曾题写“热爱祖国,献身科学,尊重实践”墨迹。英国著名科学家和科学史专家李约瑟,对徐霞客曾有高度评价。他说,最伟大的旅行家徐霞客,毕生考察当时实际上依然不了解的中国西部和西南部的广大地区,他最伟大的发现有二,一是发现西江和长江的真正发源地,二是发现澜沧江和怒江是两条完全不同的河流。



霞客踪迹.云南丽江

彩墨写生

49x49cm


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霞客踪迹.云南丽江古镇

明信片写生

20x29cm


       徐霞客出生在江苏,成名在上海,出游在浙江,游历最多的地方是安徽。今天,江浙沪皖长三角一体化发展已上升成为国家战略,同时,“江南游圣”徐霞客所讲述的江南文化已经成为长三角地区共同的文化资源和精神家园。四百多年来,对徐霞客及其游记学说的研究延绵不绝。我在研究徐霞客游记学说的时候,常常提醒自己,一切凭材料说话,一切据事实立论。要求真、求实、求是,重新认识徐霞客其人其事其思想。



霞客踪迹.云南腾冲

水墨写生

49x49cm


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霞客踪迹.云南腾冲

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.云南腾冲

明信片写生

20x29cm


       最早接触徐霞客游记学说,始于上世纪70年代。“黄山归来不看岳,五岳归来不看山。”这是明代旅行家、地理学家徐霞客两游黄山时发出的赞叹。这也是我在中学阶段求学时,父亲嘴中的念叨。当时我并不以为然,还以为是唐诗呢。虽然家里没有《徐霞客游记》,但父亲的话,像烙印,深深镌刻在我的脑海里。1986年底,我求学华东师范大学艺术教育系,随老师从上海坐火车到昆明写生。火车坐了三天三夜,写生用了45天,见到那么多美丽山川之后,我深切体会到,在自然界看到的景致和平时临摹的现成作品完全是两个慨念,要创作出独具风格的山水画作品,一定要面向自然,要在自然挥洒中讲究法度,在法度中讲究传承,在传承中对自然有一种关照,可以淋漓尽致地生发出自然主观意识,形成可以自由发挥的独特表现语境。也就从那时起,我下定决心,以山水画创作为主攻目标,并开始对从五代南北朝以来的山水画名家作一番梳理。



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霞客踪迹.云南腾冲和顺古镇

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.云南少数民族

明信片写生

20x29cm


       云南写生归来,我到华东师大图书馆查找有关徐霞客的资料。得知,徐霞客一生中曾先后5次深入云南考察。那是在400多年前的明代,交通工具极不发达,徐霞客从江苏镇江前往云南,要花费半年时间,其中经历的风险可想而知。但他没有退却,直至51岁第5次赴云南因病归来。“我要走徐霞客走过的路,到徐霞客经过的地方去写生!”这是我为自己定下的目标,也是“命中注定”与徐霞客有缘的初始。唐代诗人李白“山高水长,物象千万,非有老笔,清壮可穷。”诗句,萌发了我的创作灵感。心之所向,素履而往,内心强烈催促我重走当年徐霞客考察之路,实地感知他不畏艰险、勇于探索求实的科学精神。



霞客踪迹.云南鸡足山途中

彩墨写生

49x49cm


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霞客踪迹.云南孟连

明信片写生

20x29cm


       许是命中注定。2019年,徐霞客故乡江苏省江阴市邀请我前去。到了徐霞客旧居庭院,见到纪念馆内毛泽东、李先念等老一辈无产阶级革命家的题词,我肃然起敬,神圣的使命感也油然而生:我已经走过徐霞客曾经走过的很多地方,我要以擅长的中国山水画技艺创作《徐霞客游记》,向他致敬!



       以中国山水画形式创作《徐霞客游记》,需直面三个挑战。一是有关徐霞客考察的资料不算很多;二是这些资料中尚存商榷之处;三是不少有关徐霞客的传统说法存在遗漏。要避免重复前人的不足与偏颇,一定要大量挖掘新资料,要不惮繁难、全面查找,蛛丝马迹都不能放过。这一查找、开拓资料的过程花了许多时间。其时,我在图书馆里手抄誊写各种文献资料,晚上回家再进行梳理、考证。除了明人的别集、总集、史志外,许多书法绘画著作题跋中也可找到不少徐霞客的逸诗、逸文或相关证据。不辞辛劳地查找、考证资料,是确立绘画主旨与创作立意必不可少的笨功夫。



霞客踪迹.安徽黄山

水墨写生

45x45cm


霞客踪迹.安徽黄山

明信片速写

20x29cm


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霞客踪迹.安徽黄山

明信片速写

10x15cm


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霞客踪迹.安徽黄山

明信片速写

10x15cm


霞客踪迹.安徽齐云山途中

水墨写生

49x49cm


       笨功夫还需成为硬招式,一个前提就是知晓与兼融文史哲,具备坚实的理论思辨能力与绘画创作能力。只有这样,才能驾驭海量材料,游心其中、超越其外,进而释疑解惑。我充分利用21世纪以来徐霞客的逸诗、逸文或相关资料等大量新发现,提升思辨与创作等综合能力,对徐霞客生平行事与经历作了大量新考订,对徐霞客探索精神有了更深层的认识,作了全新探讨。



       在确定绘画主旨与创作题材上,为避免把一个有血有肉的人抽象为空洞的符号,必须具备宏大开阔的文化视野与坚实的绘画创作能力。为弥补不足、拓展思路,我怀着景仰之情反复研读《徐霞客游记》,并学习前人塑造主人公灵魂与绘画形象的历史叙事能力,这帮助我跳出空乏叙事、特色不鲜明的绘画模式,尽力画好一个活生生、真实的徐霞客。徐霞客的求知精神、审美意识、实践毅力,以及“咬定青山不放松”终其一生的精神誓言,深深打动我。徐霞客以其独特的个性行走天涯,来展现人类特有的求知精神,求真求是,为求知而求知,为审美而审美,为躬亲体验山河胜景而不懈游历。这种对外在世界的纯粹好奇,对祖国大美河山的敬畏,对未知疆域的真实记录,要亲身去体验的求知精神,是人类有别于其他物种的特性,也是人类文明发展的基本动因,更是热爱祖国美好景观的勇于担当,值得我学习,更值得我思考。他从家乡江阴出发,穿的是草鞋或麻鞋,日复一日,不存在任何功利目的,走遍中国名山大川没进人西南大地,深入不毛之地,一直走到滇缅边境,这是何等的精神?到了夜静人静之时,他还不顾整天跋涉的疲劳,写下如此优美的大地颂歌,是何等超越力量支撑着他,为我们留下如此卷轶浩繁的美丽篇章?



       徐霞客游记学说中的“心悟”,历来受到很多人的关注,其实,所谓“心悟”并不玄虚神秘。它是人经过长期思考后,刹那间生发领悟到的新认识、新感知,是新认识对旧认识、新感知对旧感知的超越。这是人在认识过程中常常发生的认知飞跃现象,千万不要让外在的神秘形式遮蔽具体的理性内涵。徐霞客游记学说讲的“心”就是“真我”“真悟”。用现代哲学话语来说,就是指人的“精神世界”“自我意识”。



霞客踪迹.江西武功山途中

水墨写生

49x49cm


       应该看到,徐霞客的游记学说超越传统思维模式,是讲精神与物质合一、思维与存在合一、主体与客体合一的本体工夫论哲学体系,突破传统的观念论视域,专向更为本真的存在论思考。所以,徐霞客的游记学说具有强烈的实践精神,贯穿“知行合一”的实践方法论。一方面,强调联系实际,强调言行一致,说了要做,知了要行,知行要统一;另一方面,强调行完善知,实践提升认知,实践出真知,真行出真知。徐霞客游记的这些有益成分在今天仍有积极价值,值得我们深入研究汲取。



霞客踪迹.江苏茅山

水墨写生

45x45cm


       2019年3月1日,《汪家芳画徐霞客游记》在江苏省江阴市徐霞客旧居正式开笔。这天,天空下着蒙蒙细雨,我和中国徐霞客研究会副会长、江阴市政协主席徐冬青和徐霞客后裔,专程来到徐霞客墓地祭拜。面对徐霞客铜像,我喃喃自语:“前辈您好!相距四百多年之后,我来了!我要把您的游记,通过我的画笔呈现给世人,希望您能给我无穷的力量!”由此,我开始了夜以继日,笔耕不辍的创作。一年后,饱蘸我全部心血的100幅《汪家芳画徐霞客游记》作品终于完稿。2020年5月19日,是中国第9个旅游日。这天,我带着精心创作的100幅《汪家芳画徐霞客游记》,来到江阴市徐霞客旧居举行首次展览。在我看来,这100幅山水绘画作品,仅仅是再现了徐霞客走过之路的轮廓,是我向徐霞客致敬的一部分。这既是与我崇拜的古人作一番心灵对话,还想要传递一个信息,那就是作为一个时代的山水画家,应该把古人的、传统的精神,通过我的画笔传递出去。为了更深入研究徐霞客,有必要把他的游记学说再梳理清楚。我准备以地区为界别,细心研制专题性创作题材,如《徐霞客在云南》、《徐霞客在山西》等,每组创作100幅作品,一组一组地坚持画下去。



       以我之见,画家是依仗眼睛与双手表达思想的行动者,绘画全过程,犹如技术含量较高的劳动,极富创造性。再多的想法,只有在宣纸上,通过线条与色彩的无穷变现,通过笔端一起一收刹那间的顿挫与使转,才能宣泄并实现心中的创新理念。毕加索有言:艺术本身不变,而是人的思想在变。画家寻求创新之路,关键在于思想之变,在于自我理念的更新与突破。真正在艺术上有追求的山水画家,应当既有在画斋中传神临摹古人优秀之作本领,又有出远门写生描绘大自然雄伟景色之特长的“两手硬”。写生过程中,无法在一幅画中包含所有的山水景色,但尺幅千里,就能把自己的情感在方寸之间呈现出来。山水看似无情却有情,笔墨也是如此,只有在写生挥洒时倾注了情感,才能实现情景交融、互为辉映的愿望。传承中学习古人,写生时师法自然。古人的优秀传统该尽善尽美地承继,眼前生动的自然美景更应当倾情演绎。写生山水,朝夕之景不同,四时之景也不同,移步换景,就是一幅全新的画面。大自然千变万化的山山水水,赋予了画家无穷的创作激情,敬畏自然,讴歌美景,山水画创作者大有作为。



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霞客踪迹.山西恒山

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.山西恒山

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.山西恒山

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.恒山镇海寺

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.山西悬空寺

明信片写生

20x29cm


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霞客踪迹.山西五台山

明信片写生

20x29cm


       绘制百幅中国画《话说徐霞客游记》,也是我探求中国画创作的变化和创新之路。随着艺事全面推进,我的认知轮廓也愈见清晰。首先,艺术创作必须有实地采风写生作支撑,走出画室去寻找自然万物间有属于自己符号的艺术精神与语言。历数一年间,我背起画架,手携速写本,沿着徐霞客当年行进足迹,跋山涉水,且行且记,画幅随脚步延伸而叠加,几乎走遍了徐霞客踏访的每一处。其时,空山寂寞,满目荒寒,静默远山,那重山叠兀生发着我笔底的无限遐思,而气势雄伟的山川,又使我生发宋画神韵与时代精神契合之联想。采风途中,时常会被千奇百怪的峰峦地貌而吸引,忍不住大声赞叹;时常,又会被神秘而远古的旷野景致所震撼,止不住流连忘返的步履。累积而成的上千幅采风速写画稿,既提升对于徐霞客人文精神的再认识,同时也感悟到,自然之美才是大美,即便一座古亭,一面石壁,一川碧流,抑或渔舟泊岩脚而息之景,山川薄雾与从林隐寺之貌,也有其幽深的禅意,也有桃花源记般的仙境,行走之路,就是发现之路。眼有多高,手就自然有多高。只有用心用情细致体察所得,才有发现的收获可得,才能夯实中国画传承与创新的基石。将写生稿转换成中国画的过程,就是将自己采集于名山大川的气息与感受直抒胸臆地表达出来,全身心投入,去完成二度创作。


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       沿着徐霞客走过的路途实地写生,怀揣崇敬与渴慕的心情。写生属于画家的一种生活状态,灵泉之中本有一种幽秀并集的气息。写生之时不仅为眼前的灵山丽水所触动,也常常被充满神秘而鲜活的气息而赞叹,思绪翩翩。虽然我们生活在瞬息万变的当代,但自然山水仍旧保持着原本的地质风貌,万峰对峙,烟云万象,不为尘世所动。尤其是登高远眺之时,面对满目烟云和青山绿水,创作激情油然而生。目睹云霞峰峦的变化莫测,就会感觉到自然界造化之功的神奇。诚如古人所言:“山水画者,自然造化胜之意境”。


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       其次,画家需要终身学习,放开眼量提升认知,用实践提振自我“精气神。”其过程与人生同步。画者独步,唯有具备敢于弃、弃人所取和执著而取、取人所弃的胆识,方有“坐残明月”的享受和“柳暗花明又一村”的收获快乐。把绘画作为终其一生的事业,就必须在守住寂寞中砥砺前行。其时,学习基础扎实了,创新底气自然也就厚重了。2019年夏季,我又专程前往五台山、恒山等地,追踪徐霞客踏访与探索之路。前后10天时间里,所有的情绪完全沉浸在了徐霞客的世界里,一边领略当年游圣的献身与探索精神,一边实地写生,总共创作了50多幅实地写生画稿。更可贵的是,沿途留下了许多创作思绪。


霞客踪迹.贵州白云山

水墨写生

49x49cm


       山水画在中国画历史上为什么高于人物画,而且得到了文人的崇尚?除去历史原因,是因为山水更能展现文人的心境。中国艺术在晋唐时就把自然景色与艺术家的心境融合在一起,倡导艺术家走出画斋,行进到山林、竹林中去写生,描摹大自然美景,寄情自然,让艺术直接来源于生活。域外实地写生,就是将书法的线条引申到自然的山水和花草生机勃勃的生长中,滋生出一种线条的美感。这种来源于现场之“写”生,既不等同于简单的自然摹仿,而是赋予了生命力的气息;也不与西画那样对着模特儿缺乏情感交流地画画,而是把生命的创造力和自然创造之气,予以高度融合于一起。唐代画家张彦远将这种创作状态称为“气韵生动”,对于后人而言,它既是国画家对创作慨念的全面概括与总结,也是国画家与自然的互动。写生过程首要突显的,就是把自然中富有创造力的千变万化的生命气息,尽善尽美地演绎出来。还有就是营造自然中最富生命力的气脉,气既是自然的造化,又是国画家笔墨与自然美的互动。前辈画家郭熙曾说:“山水有可行者,有可望者,有可激者,有可居者,画风至此,皆入画品,君子所以渴慕临泉者,正谓此佳处故也,故画者当以此意造”。


霞客踪迹.贵州乌蒙山

水墨写生

49x49cm


       山水画是中国画的重要门类,通过刻画名山大川形象来展现背后精神层面的内涵,是对画家双重的考验。除了笔墨技巧之外,考验画家必须用经过提炼的思维,通过画面来映现前贤所要表达的生活方式和哲学精神。以画一百幅画的方式来致敬徐霞客,如同一场马拉松赛程,需要画家投入超常的精力、专注力与意志力。我希冀用我的所有努力,将视角聚焦于传统经典名著题材,用中国画形式表达民族经典,为建立民族的文化自信推波助澜。


霞客踪迹.广东罗浮山途中

山水写生

34x34cm


       百幅中国画《话说徐霞客游记》,我力求在墨痕的线条、纸面的色泽以及画面的意境上有新探索。线条是中国画安身立命之本,最重要的表现手段,它合乎绘画的二维本质,依赖其划分区域。“线”具有强烈的表现力,“线”的造型与“一线二面”的认识,无疑是中国画的精髓。期间,我试图将新的认知与纯熟技法融合其间,展现新的面貌。其次,包括墨痕在内的色泽应用引入新元素,“五墨具备”与丙烯等颜料择量参与,宣纸效果呈现了特有的亮丽,而线条、块面、色彩营造的多维空间通透,也有了改观。画面意境着重传承中有所创新,既显现宋画雄强刚劲之手法,也有元画典雅秀润之意味,探索将众多前贤的笔墨语言在画面上合理贯穿,以现代人的审美视角,营造笔墨当随时代的氛围。百幅中国画《话说徐霞客游记》除了关注画画本身之外,更重要的是关注中国文化的传承,关注中国文化的爱国主义情怀。用手中画笔述说爱国主义情怀,是当代美术工作者义不容辞的责任与担当。


霞客踪迹.湖南云阳山途中

水墨写生

49x49cm


      “一顶巴拿马草帽,一身简易的硬汉行装,永远在大自然中行进,永远在笔墨砚画稿中行走。”这是当代著名文化学者、中国文艺评论家协会副主席毛时安,对我重走徐霞客探索之路,实地学习徐霞客开拓创新精神的描述。我当以此为鞭策,再接再厉。


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霞客踪迹.河北碣石山

水墨写生

49x49cm


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