感悟写生（汪家芳撰文）

汪家芳

        山水画写生似乎是老生常谈，人们总是把中国画的创作和写生看成两个相对独立的领域，或认为写生只是收集素材，为创作“铺底”。其实不然，真正意义上的山水画写生，其本身就是一种创作。它要求画家“澄怀味象”、“凝想形物”和“迁想妙得”。感悟、体验、画心得，它是画家直面自然而进行的水墨写生创作。古往今来，山水画家们莫不是在自然、生活中去观察和体悟，游历山水间，窥探宇宙万物之全貌。画家在水墨写生时重游历，重“目识心记”的观察，有时不动一笔也是一种写生。

        唐张璪提出“外师造化、中得心源”，成为历代画家亘古不变的座右铭。早在唐宋时期就有关于写生的记载，五代画家荆浩隐居太行洪谷，常深入大自然观察体验，画松“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”，遂有传世《匡庐图》。宋代范宽常长年生活在终南山、太华山，投入山林泉石之间，遂有巨作《溪山行旅图》，元代黄公望居富春山，皮袋中携笔见景便当模写记之，分外有发生之意，遂有名画《富春山居图》。清代石涛更是提出要画家《搜尽奇峰打草稿》，更加验证了师法自然的重要性。近代画家黄宾虹曾八上黄山，遍游海内，以至“旅行记游画稿积以万计”。山水画大家陆俨少平生好游山水，曾数月乘木筏观察峡江，画峡江图，感悟江水急湍，奔腾不息，前后画了数百幅，独创云、山勾线法，前无古人。李可染先生更是身体力行，倡导山水画写生，且把西法光影效果融入到山水画中，拓宽了中国山水画的表现领域，风格独特，其成为一代大师。“外师造化，中得心源”“读万卷书，行万里路”对画家来说是永恒的具有普遍的意义，它是永远不“过时”的真理。

        山水画发展至今，人们对表现自然，表现生活较为漠视。水墨写生更是被越来越多的其他方式取而代之，甚至采用现代文明——照相机来替代了写生的艰苦，当然照相机速度快，而且其真实性是不言而喻的。但是，面对已定型了的照片，感受、冲动已很少再有回旋余地。反不如那寥寥数笔的速写，水墨交融间产生的美感，具有艺术的性灵，又有生活气息。

        近年来，我又重新面对自然山水，尝试着水墨写生创作。在大学学习阶段也有过写生，但只是作为收集资材，其工具则多以钢笔、铅笔以速写线描为主，极少以水墨直接写生。水墨写生也确实是我的弱项，这些年来我在创作上倾注了极大的精力，然其作品有趋于概念与程式化的倾向，缺乏生活气息。走出画室，直面自然，饱游饫看，几年下来确实也画了不少水墨写生。面对自然，与自然对话，使我重新感到自然山水有其无与伦比的魅力，而直接面对山川景物进行的水墨写生创作，是从充满生命的山川景象，山体脉络气势，水流隐显，小桥人家中去体验、发现和印证美，并从水墨写生中获取原创。

        在我的水墨写生中偶然有对山水客体的刻画，很少去用较长的时间去深入表现山水客体的内外在之美。更多是用笔墨去表现主体对客体的现场感受，实现以现实山水为参照的意象表达，重在把握画面意境及大的结构关系，深入、细致的对自然做“目识心记”的观察，在心中形成大致的腹稿，然后落笔，画时须果断、大胆，去粗存精，抓住瞬间之气象，有时用线勾字从整体入手，有时直接用墨块，使墨色在纸上自由发挥，面对山川之美时的胸中气象化成笔下意象，使写生具有了表现无限空间，且有着极强的偶然性和随机性。一幅水墨写生有时很快便可完成，且具生动性，趣味性，可观性，有着极强的艺术魅力。

        “收尽奇峰打草稿”只有游历山水，感悟自然，收奇峰于眼底，再通过水墨写生，从中去发现新的笔墨形式。当然，一个连笔墨尚未掌握就想通过写生创作新的形式，这似乎是不可能的。中国画有着悠久传统文化的积淀，只有学习传统笔墨之精华，了解古人如何面对自然，提炼自然，分析研究前人将自然形态转化为艺术的过程与方法。只有在此基础上才能在水墨写生中获得最佳效果。